(圖片來源：亞藝藝術提供)

2004年，旅美小提琴家胡乃元與亞都麗緻大飯店總裁嚴長壽發起了「Taiwan Connection」，安排多位享譽海內外、獲得大獎的音樂家在校園中示範演出，並舉辦音樂會，企圖將音樂藝術欣賞的根扎得更深。九年來，Taiwan Connection音樂節持續舉辦，在音樂總監胡乃元的帶領下，已經發展成四十五人的室內樂團；不設指揮的室內樂形式，強調TC的精神是「一群相信音樂，仍在追求音樂語彙，集結智慧的每一個團員。」

今年，TC的演出帶來了貝多芬《愛格蒙》序曲、莫札特第三號小提琴協奏曲和布拉姆斯第四號交響曲，都屬於一般常演的古典曲目。但是TC將近十年所運作的模式以及背後的思維，卻是更值得關注的。

當古典音樂「產業」出現學成的人才在各地零星兼課、全職教職難覓；當音樂班的風光不再，紛紛面臨學生來源減少、減招關班的挑戰；當樂界大老陷入性騷擾疑雲，不禁令人要問：前輩提攜後進的佳話在哪裡？難道沒有什麼構想與架構設計，讓音樂家能不斷精進，在台上傳遞美感？

音樂是技藝、美感與價值的傳承，而TC代表了一種可能。所謂的connection是跨世代、跨國界、跨城鄉的聯繫，是變動不居而不斷追求的，因為，當connection靜止下來，就有可能變成由人脈、利益結合起來的派閥與山頭，停止進步，阻隔新血，最後也會扼殺藝術。

TC有如候鳥一般，年復一年，但場次有限，曲目安排也無法展現更完整的企圖，但值得聽眾細細品味，分辨背後用心對樂音產生什麼不同的影響。