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澎湖鳥嶼樸實的外象蘊含風情萬種的千姿百態，看似尋常無奇的外貌，一旦深覽，壯闊的大海與鬼斧神工的玄武岩奇景，在在令人驚嘆！無師自通的石雕家鄭階和生於斯，長於斯，大自然孕育其內的藝術因子，突然在某日迸發，讓澎湖囝仔走出獨特的石藝風格。

　　

人無法選擇出生的背景，靠山吃山、靠海吃海，漁村唯一的生計與恩典是大海，鄭階和自幼即學會漁夫的基本技能，不過，心裡卻不甘僅是一名漁夫！在澎湖捕魚的季節只有六個月，其他沒出海的日子，多數的時間是聊天與喝茶。「我和許多澎湖囝仔一樣，不喜歡當漁夫，我一心只希望離開這裏，到臺灣去過生活。」鄭階和如實地說。

　　

國中畢業後，鄭階和如願到臺灣半工半讀完成高中學歷，酷愛喝茶的他在退伍後即與友人開茶藝館。在五年的經營過程中，他常為了找好茶具而四處奔波，好茶具不易得，「不如自己動手做吧！」內在的聲音引發了他自行做茶具的念頭。於是從未捏過陶的他，在南投草屯開了一間捏陶工坊，對線條、形狀及顏色的敏感度似乎與生俱來的他，總能信手拈來完成獨特的作品，因而受到客戶的讚許與青睞。

　　

某一日，朋友邀他至溪邊、河床尋雅石，大自然的造化激盪出內在共鳴，石頭的質樸、光澤與繽紛之百態，令鄭階和愛不釋手，沈醉其中。自此，尋訪奇石成了生活的一環。「石頭帶回家清洗之後，總會發現一些缺陷，為了修補這些缺陷，所以就去臺灣工藝研究所上石雕課程。」帶引入門的課程只有五個星期，原本鄭階和也只是抱著玩一玩的心態，未料，課程才剛結束數週，就發生臺灣百年來的大浩劫——九二一大地震。鄭階和位於草屯的陶藝工作坊毀於一旦。「看著自己的作品一夕之間碎成片，心裡忽然浮起一個念頭：何不創作堅固不易毀損的作品呢？」於是，始於玩一玩的鄭階和循著內在的聲音，走進石雕世界。

　　

「茶具」仍是鄭階和創作的主題，為了找出與茶藝相應和的石材，他嘗試各種材質，讓茶水浸潤石材，觀其變化，最後發現「石心石」經過茶水與時間潤養後，樸實的肌理會因與人的互動，產生不同顏色層次的變化，且其亦最能表現簡潔明快的線條與造型。為了落實藝術生活化，鄭階和除了展現茶盤的造型意境外，更巧妙將茶盤的排水功能做隱藏處理。他也堅持不在作品上打蠟或上油，鄭階和表示，石頭是有生命的，它會與泡茶者產生互動，經由沏茶過程的肇養、擦拭後，呈現出或而含蓄內斂，或而典雅有韻的肌理。

　　

鄭階和的作品，一出手即令人炫目。入門石雕藝術僅一年光景，即獲第九屆臺灣工藝設計獎、大墩美展，次年再獲國家工藝獎，2004年則取下臺灣工藝設計首獎、全省美展等獎項，作品更獲文建會之典藏。

　　

或許因成長於澎湖，鄭階和的作品呈現流暢的波紋線條，時而纖柔如水，時而如玄武岩般粗獷，虛實相應，剛柔並濟。簡約流暢、沈靜古雅是鄭階和作品的風貌，尤其將堅硬的石頭轉化出柔軟姿態，琢磨出彷如木頭的肌理，更堪稱一絕！在「太極」系列作品中，鄭階和取中國道家之陰陽魚圖像雕琢成各式茶盤，讓人從品茗中體嘗儒道精神。簡約、古樸是「幾何」系列的特色，在石心石上做出木頭的肌理表現禪境，或呈現龜裂的土地肌理示意突破，甚或以一塊石頭創造出如作品〈一體兩面〉的情境與實用性，顛覆傳統思維的創作，令人耳目一新！

　　

「每一塊石頭都有自己的個性，雕刻時，都是憑著其當下的直覺創作而出，因此很難有重複。」有點靦靦的鄭階和說。為了展現石雕茶盤的各種風情，他不斷嘗試各種媒材的應用，在作品〈覺茶〉中即加入了錫，讓光滑如端硯的觸覺加上水滴的律動感。「書情」系列則將書法家懷素的狂草融入創作，令人望之莫不思起懷素之豪放不羈與其「迴旋進退，莫不中節」的藝術境界。鄭階和創作風格的獨一無二，已引發了市場對其作品的收藏。

　　

除了石雕茶盤外，鄭階和也做雕塑創作，在其作品中喜以成雙出現，這應緣於鄭階和在國小畢業即遠離父母到馬公念國中，只有假日才能偶爾返家，國中畢業又遠離家鄉至臺灣謀職之故。〈親情〉在堅硬的石頭上刨光產生肌理深淺變化，呈現出了線條流暢與細緻典雅的質感。

　　

鄭階和讓頑石化如柔水的生活藝術，讓藝術與生活做了巧妙的連結，更讓喝茶成為一種視覺和味覺的極品享受！

資料來源：臺灣工藝季刊第28期