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月下老人似乎如傳說中帶著紅絲線綁姻緣，祂放線將住在臺北的林淑莉與泰雅族青年牽在一起，促成漢人與原住民聯姻，並借林淑莉的巧手，注入新創意，織出泰雅族的傳統。

就讀復興美工科時，林淑莉即對原住民傳統藝術產生興趣，為了畢業製作參加南庄賽夏族矮靈祭，結識了泰雅族青年羅幸‧瓦旦，這個緣分，讓她二十四歲那年，成為原住民媳婦。

織物與紋面是泰雅族最為鮮明的民族特色，無論男女在成年之際，皆要在臉上刺青，一來象徵成年，二來是為了美觀與避邪，再者是族系識別，更是死後認祖歸宗的標誌。

在不斷地遷徙，與漢人爭地守護家園的過程裡，泰雅族男子練就了剽悍善戰的一身本領，武士在族裡備受尊崇，而女性則以織布技術優劣，做為婚嫁的評估關鍵。這項傳統讓泰雅族成為臺灣原住民擅長織布的佼佼者。

因為對原住民織物感興趣，林淑莉會主動詢問族裡耆老與織布相關的技術。而由於日據時代日本人曾禁止泰雅族的諸多傳統儀式與文化， 受皇民化運動的改造，泰雅族的織布技術逐日式微，僅存於耆老腦海。於是，憑著記憶口授，林淑莉逐日習得織布方式；此外，她尚至屏東瑪迦文化園區再進修半年，建立完整的技藝，最後於1996年成立「石壁部落文化工作站」，展開傳統編織的傳承工作。

「石壁部落文化工作站」以傳承泰雅族織布為主要工作，教導部落有學習興趣的年輕人，藉由上課培育種籽教師，此外也協助部落小孩子的課後輔導。「我成立工作站的最大目的除了傳承泰雅族文化之外，也希望能讓更多族人願意回到部落一起生活，聚集起來的力量才大」，林淑莉以溫和的語調說。

坊間許多原住民衣飾多半具有濃烈的民族色彩，與時裝較難搭配，林淑莉的作品則非全然採用傳統元素，而是僅取一小元素做延伸；此外，她也與時尚設計師合作，織物由「石壁部落文化工作站」提供，設計則倚賴設計師之創意，雙方各自發揮專長，所以作品多元化且具時潮。

以林淑莉的〈石壁山下的彩虹〉披肩組為例，用植物染線織成的這件披肩， 黃色部分是用福木染成，咖啡色則以葉薯榔當染料，葉薯榔是泰雅族最種要的染料植物，把莖敲碎後，與麻線一起煮再曬乾，重覆這個步驟兩次，麻線即染成咖啡色。披肩的顏色搭配清雅，俐落的剪裁，下搭著流蘇，時髦的民俗風令人眼睛為之一亮，此件披肩作品獲得2007年全國「編織工藝獎」生活工藝類三獎及天然染色創意獎。

菱形是泰雅族的圖騰，代表祖靈的眼睛，族人深信祖靈的庇佑，因此在織物上大量使用菱形紋及橫條紋。林淑莉的〈書套〉以量產的布搭配手工織帶，織帶上以菱形和太陽表徵泰雅族圖騰，讓愛書人能妥善收藏，在具有傳統民俗味的書套加持下，書中不僅有黃金屋，眼中尚有藝術賞。

快樂一天的開始常常是從餐桌出發，桌巾自然成為美味的主角之一。黑、白、紅是泰雅族織物上常見的顏色。去年，林淑莉曾以〈桌巾〉為發展主題，進行大量生產。同樣以菱形為主圖案，從小菱形交錯成大菱形，帶出簡潔的現代感。〈圍巾〉的概念由桌巾衍生，運用同樣的元素，僅在布面顏色做微調，卻又給予不同的視覺感，黑、白、紅的對比色搭上時裝絕對亮眼。

各種不同的織帶適合廣泛多用途的搭配使用，樂器、背包等都是使用對象。林淑莉在〈織帶〉上將菱形圖騰放大，與橘、白紅、黑等邊條鮮明色彩共融，創造瑰麗、獨一無二的視覺對話，搭配在樂器或背包上，自然凸顯其個人獨特之品味。

創意可以任意飛馳，近年國立臺灣工藝研究發展中心進行「工藝時尚」計畫，由設計師與工藝家共同攜手合作，將創意植於日常用品。林淑莉以編織完成設計師的杯子原型，運用各色織線纏繞在杯子上組合出菱形圖案，並於其上編造出太陽與祖靈眼睛，一只尋常的杯子從此有了生命的彩衣與定位，而此結合泰雅文化元素和現代設計的〈杯子〉，也說明了身為工藝家的林淑莉站在傳統和現代接口的角色。

資料來源：臺灣工藝季刊第37期