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謝嘉亨是一位隱身在臺北後火車站鬧區寂靜巷弄中的陶瓷工藝家，人們常將他定位為一位製作陶瓷蒸汽火車的工藝家，這是由於其火車系列的作品太過完美、精緻與耀眼，因此讓鮮明的火車形象一直跟隨著謝嘉亨，但是這樣的觀點並不全面，並且可能略微失焦。　正確地來解讀謝嘉亨的創作，其實是不斷地在追求「極限主義」─材料與顏色的極限。對此他解釋說：「我的創作是在兩個材質中跨越，從土跨到金屬，又從金屬跨回土。其間不停地追求極限，找尋陶土的所有可能性。」謝嘉亨認為，只有釉色才能呈現陶土材料最完美的型態，陶土也因為釉色的呈現而擁有其他材料無法超越的優勢，因此多年來他始終堅持陶土一定要上釉料。

 

謝嘉亨能夠在陶土與金屬中穿梭，主要依靠他的獨門絕活─「閃光釉」。「閃光釉」是西班牙的國寶級技法，原本是13世紀阿拉伯人在進貢皇室的陶瓷上所採用的特殊釉法，其特色是「在不同角度的光源照射之下，會宛如蝴蝶雙翼在陽光下耀眼，不停地閃耀著多彩絢麗的色澤」。在西班牙馬德里市陶瓷學校求學期間，謝嘉亨無意間接觸到這個技法，旋即為之著迷，後來他積極地投入反覆試釉，最後不但將它成功呈現在世人面前，而且在他不停鑽研努力下，「謝嘉亨的閃光釉」所能呈現的色彩多元與變化性，已經是連西班牙人都無法跨越的境界了。這個「西班牙國寶」技法，就這麼扎扎實實地變成臺灣的特色。

 

謝嘉亨的創作初期是以「鐵路」系列為代表，他說道：「會從事這樣的主題，除了因為喜愛鐵道文化之外，主要也因為火車是臺灣人共同的記憶。在臺灣這塊土地上居住的人，無論是什麼族群、何時到達、生活了多久，每一個人都可以在火車上找到專屬於自己的記憶與認同感。」他進一步拿西班牙的例子來闡述說：「其實西班牙境內也包含很多種族，也打過內戰，文化大熔爐的現象比臺灣更甚，至今社會上仍存在很多對立，然而一旦民俗歌曲如〈佛朗明哥〉響起時，彼此之間就沒有任何的分野，彷彿大家都可以用民族音樂來忘記彼此之間的歧見。」謝嘉亨認為臺灣的情況也類似，小小的土地不應該再累積多餘的對立，而應該找到彼此之間的共通點，一步步建立起彼此的信任感，這樣一來，活在這片土地的人們才能齊心協力為臺灣的未來而努力。有鑑於此，謝嘉亨展開了長達數年的「火車」系列創作，一直到2009年才大致完成。