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為什麼戀上陶藝？劉世平思索半晌說：「也不知道，可心裡卻就有一股莫名的力量推著我前進，好像天生就該做這一行吧！」他很篤定地說。「或許，也想讓自己在浩瀚的時空中留下些許記憶吧！陶藝是最自然的媒材，予人最原始的悸動！它可以從遠古流傳至今。」為了證明人類來世走一遭的印記，自幼學鋼琴，及長學電子工程，劉世平放下所學，歸零！一頭栽進陶藝世界。

　　

自幼學鋼琴，長期的浸淫讓劉世平對藝術有著莫名的偏愛。五專念的是電子工程科，雖然成績總名列前茅，卻拴不住嚮往陶藝的心，五專時即開始投入陶藝的研究。「去過陶藝教室一、兩個星期，但是那種教授方式與我的期望落差很大，所以改看書，但書本也僅限於教導製作方式，最後是完全自己實地創作，一步步累積經驗至今。」劉世平以平和的口吻說。

　　

為了從事創作，劉世平一邊協助父親經營食品進口事業，一邊研究、勤練陶藝功力，第二個五年，他以純藝術陶藝為創作起點，初試啼聲即一鳴驚人，拿下北市美展首獎特優及臺中市大墩美展，更獲義大利、紐西蘭、葡萄牙及日本亞洲工藝展等競賽殊榮。雖然獲獎連連，劉世平卻也意識到「現實」的殘酷，畢竟純藝術創作屬小眾的收藏品，收入與創作的心力不成比例，根本不敷日常生活支出。於是，他積極思考如何將藝術融入生活，因為唯有藝術生活化，創作才能恆久走下去。

　　

陶器是人類揮別石器時代漁獵生活的重要文化接點。從遠古流傳迄今的陶瓷，不管是碗、盤、杯、壺，或瓶、甕、缸等，皆為生活器皿。從「原創」入門，歷經十餘年的陶藝生涯後，劉世平才在實用與藝術之間取得了創作的平衡點。

　　

常人觀賞藝術展覽是為了陶冶心性或觀摩，藝術家則各有不同的觀看角度。劉世平看展覽是為了保持自己的獨特性，避免與他人出現調性雷同的作品。他認為，創作就是要與眾不同。

　　

喝茶是中國人的傳統，臺灣的製茶技術更是世界馳名，不過，多數臺灣人使用的茶具皆來自大陸，劉世平於是以「在地茶具」做為生活陶之起點。他研究茶、咖啡，甚至與壺具搭襯的木本植物，堅持通透了解才動手作。「這樣的作品才會融入情感、美感與實際的功能」，極致完美性格的劉世平如是說。

　　

為了改變刻板印象的茶具，劉世平以鋼或木作搭配，使其呈現造型的流暢與強烈個性，並兼具出水等功能。在〈不鏽鋼提樑飾紋壺〉作品中，他運用電子工程所學之專業技能，以「蝕刻」方式於提樑刻畫葉子紋飾，呈現剛柔並濟之感覺；壺身的葉子以陽刻與陰刻顯出若隱若現、賓主相呼應的效果；壺鈕更以純金燒入，為作品在古雅中帶出炫眼的現代感。

　　

〈木柄飾紋壺〉壺身沿用〈不鏽鋼提樑飾紋壺〉的葉飾，提樑則使用生長於臺灣中南部低海拔的榔榆木。榔榆是榆科植物中極受歡迎的臺灣鄉土樹，因其木質硬度高、蠟質優不易毀損，在臺灣三千餘種木本植物中雀屏中選成為劉世平與壺搭配的二、三種材質之一。茶壺提樑使用的榔榆是漂流木，可遇不可求。他順其形拋光接合，另一壺身以傳統古典的雲水紋簡化飾之，暗喻宇宙週而復始的更迭。陶與木頭皆予人溫潤、穩重、親和之感，此創意可謂天作之合。

　　

咖啡是西方產物，一般皆以瓷杯盛之，西風東漸後，喝咖啡成為一種新飲品文化，甚至是時尚活動。為了賦予咖啡在地文化，劉世平深入瞭解咖啡文化、產地、品種與歷史，在〈金彩飾紋咖啡杯〉中以木為墊，陶土為杯，以金燒出的圓椎型杯把，渾實中透出低調的奢華，更滲出淡淡的禪意，使咖啡杯有了新的型態與屬於東方的生命和氣味。

　　

運用壓印的方式，從點、線慢慢串連出三角形，看上去是幾何圖形，也是一朵朵的花，甚至更多的想像⋯⋯這是〈壓印飾紋盒〉呈現的視覺效果。這件作品未上釉卻呈現雅致的色澤，劉世平表示，這是以經驗逐步累積出溫控的功力，只要稍有不慎，作品就會裂開或黏在一起。

　　

中國的陶瓷歷史悠久，博大精深，絲路西傳時曾被視為瑰寶，無奈西風當道，陶瓷文化今不如昔，儘管如此，劉世平還是堅持以創新為己任，希望陶藝再獲世人的青睞，這是一條漫漫長路，但他認定自己註定走這條路，儘管艱辛還是無怨無悔。（32期）