文化部iCulture

鄉間長輩常說：「庄腳倯，鄉巴佬眼中的臺北戇」，意思是鄉下人與都會人各有所知，各有所不知。鄉下人到都會成了「鄉巴佬」，都市人不懂農村事，在鄉下人眼中則成了「戇」。出生在雲林崙背鄉的博士陶藝家李明松，在國立藝專（臺藝大前身）求學時，因為對都會凡事好奇，又愛發問，被同學冠上「老土」封號，「老土」後來也成為他的生活哲學、創作素材。

 

淳樸的鄉下人不太奢望孩子成龍成鳳，只要不走歪路，父母就放心。小時候，李明松功課不算出色，繪畫成績卻是頂亮眼。國中時莊苑清老師啟發了他對藝術的興趣，高中的賈松珍和蔡國鎮兩位老師，更為李明松藝術之路打下了穩固的基底。「一般而言，孩子功課好，父母期許高；功課不佳，他們覺得不變壞就好。」見著李明松愛畫畫，父母心裡也生出「讀嘸冊就作工藝」的念頭。

 

沒想到，林明松同時考上文化大學美術系與國立藝專時，父母卻極力反對，「讀藝術甘賺有吃穿，沒出路啦！」甚至祭出不供給學費來施壓，「國立藝專的學費比文化便宜很多，考量到現實生活，後來我選擇藝專雕塑組，學費都是姊姊資助我」，李明松笑著說。

 

念藝專以前沒到過臺北的李明松，對於新生活與陶藝的驚奇，讓他充滿了許多問號，也勇於發問，在同儕眼中成了十足的鄉巴佬，於是給了「老土」的封號。他不以為忤，以老土自居，以老土為生活哲學，更以老土為工作室名號。「保有老土的心態，不懂的事就去問、去求知，那是對許多事保持新鮮感的一種人生態度」，他說。

 

藝專時期，劉鎮洲老師看到李明松的潛力，對他提攜有加。三年級時，獲知北市美展在徵件，他將作業拿去甄選，未料初試啼聲就一鳴驚人拿下首獎，獲得獎金五萬元，這次獲獎讓李明松又驚又喜，確定陶藝創作是一條可行之路。那時開始有畫廊向他邀展，也陸續有收藏家買作品，他在藝術界逐漸嶄露頭角。

 

畢業後，李明松即在臺北成立陶藝工作室，創作之餘並教授陶藝，1994年遷至臺中，因空間容不下作品，便於2001年返回故鄉崙背。當年反對念藝術的父親，還把荒棄多年的豬舍供給李明松蓋工作室。當時文建會恰巧徵選融入地方特色的「經典窯燒」，李明松以崙背乳牛為主題燒製的系列餐具，榮獲臺灣十大經典窯燒創作殊榮。

 

初始，李明松以純藝術創作為軸心，一段時日後，他認為陶藝應該走入生活，讓自己的生活起居過得更愜意。這個當年被視為不會唸書的小孩，為了讓自己的創作更上一層樓，於是又進入雲林科技大學念工業設計。「以前都是從自己的角度去創作，念工業設計是以消費者為導向，給我另一種思考，對我的創作有很大的幫助。」

 

為了凸顯在地文化特色，李明松以崙背黑陶土作出實驗性的〈裸女〉，快速素燒無上釉，再加入報紙作還原燒，報紙與陶土的礦物元素凝集燻成亮灰銀色，因砂質過多而產生粗孔與龜裂，一道裂痕恰巧落在含羞低首的裸女胸口，大小不一的氣孔成為特殊的肌理。

 

崙背鄉有許多客家聚落，李明松以客家人擅竹編的生活意象創作出〈線刻旋紋茶組〉。他在尚未乾的陶土上以刀劃出如竹編的細條紋，茶罐蓋、壺蓋、茶海等則以青瓷顏色形成反差，竹編的古樸、青瓷的雅致，融合出品茗的情趣，好茶、好壺相映成趣。

 

〈方盤和小壺〉中，幾何線條的方盤在陶土高溫溶解時，與釉藥進行「交流」凝密的色度，加上高溫燒出的裂紋，恰似遠古龜殼上的象形，釉色與粗細有緻的陶土線條，交織出兼具現代與古雅之美感。「這種感覺有點像牛奶加咖啡，也是表現故鄉多元族群融合的一種方式。」李明松為作品下了另一個註解。他也在高溫材燒另一件茶壺的過程中加入蘇打，讓化學元素產生飛紅的效果，煙燻的黑加上赭紅和竹提樑，表現樸拙溫厚的氣韻。

 

2007年，李明松碩士畢業後，又進入北京清華大學修讀陶瓷系。他認為到學校充電可與學界和藝術界多交流，增加自己創作的面相。這個當年被認為不會唸書的小孩，最後竟然成為知名學府的博士，他的變化可謂如同陶瓷的窯變，不可測啊！