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臺灣的公共藝術歷經十多年的發展，在「公共藝術設置辦法」不斷修正下，相關條例辦法愈趨完善，對於公共藝術的發展與管理機制，愈來愈傾向考量整體自然環境與人文環境的多元面向，讓城市風貌更為優質。　

一個完善的文化環境強調自然、環境與人文景觀等的結合，從杯子到建築都可以感動人，才能讓人從小處起體驗生活美學。至於公共藝術，也不應是單一藝術形象，而應以多元化方向發展工藝美學，創作上，除了陶製材質之外，包括不鏽鋼、銅、琉璃、景觀雕塑及植栽等，都應能在生活工藝美學中佔有一席之地。　

然而靈感需要實際執行，而非空談，因此對於空間的靈活運用與美學，從事陶藝數十年、且執行過近百件公共藝術案的林昭慶自有一套看法：「藝術家的生活空間美學素養是可以培訓出來的，不是把藝術品買回家供奉不用；不管多貴、多珍貴，就是要拿來使用，這個觀念要很重要。」他認為，要營造多元性的空間，藝術家首先要有深刻的體驗，才能夠感動別人。

 

林昭慶繼而提出自己對近代工藝美學的觀點：「包含美術的概念，讓手作能力和美術能力結合；且近代工藝美學多元，有聲光效果、音樂表演，都是藝術。」多元媒材的創作是非常有趣的，但面對手工藝，林昭慶感嘆道：「以前所有的玩具都是親手作，但現今的孩子玩具都到賣場買，導致他們的觸覺發展太單薄，和以前的孩子相較，今日孩子們的創造力顯然差多了。」再加上電腦化的時代，大多數資料只要上網查即可，而信件又無法傳遞情感溫度，所以「現在的孩子或許已忘記筆在紙上磨擦的感動。感動不了自己，又如何能感動別人？」他搖頭說。　

 

林昭慶觀察，早年臺灣技職學校學生畢業後，就能馬上適應業界的工作環境，反觀今日：「手上有工夫的人並不好找，因為雖然會的人很多，但他們往往沒有專業的實行技術。」也因此，對於工藝美學，他的願景是「可以讓人去體驗『作』的動作，如此一來，就能讓人在更多體驗當中，充分感受觸覺的美感。觸覺可直接引導思維，經由感受，讓人直接做出反應。」工藝應以手作的經驗多加琢磨，以培訓養成更完善的工藝美感。此外，他也強調，東方文化脈絡明顯異於西方，最重要的是要記得設計的「根」在哪裡，並經由物件的延續，讓精神延伸於各地方。　

 

林昭慶回憶，陶藝的發展於1987年間達到高峰，順應經濟發展的奇蹟，許多工藝家也於此時嶄露頭角，但大多數的工藝家都傾向於等待機緣，較少自己開拓機會。1990年代末，經濟逐漸泡沫化，他開始沉澱思考，如何和大環境搏鬥。他慢慢了解到：「只有自己才知道自己要的是什麼，當然有面臨失敗、困頓、迷惘的時候，但這些都沒有人可以幫忙，得想辦法找出適合自己的方式，才可能繼續往前行。」接下來的幾年，隨著經手的公共3 4藝術案增加，他更體認到組織對未來的重要性：「只有組織才能讓整個藝術架構完整，場務人員、行政、設計、專案經理等都是連動的關係，將工藝美學或公共藝術予以連結。」　

 

而無論是陶作或公共景觀，林昭慶都不斷強調親身參與、親自動手作的重要性：「只要有機會，就要去磨練手作能力，不能僅畫一張設計圖，就請工廠製作成品，那並不是自己做的！」而且著作權的歸屬也是一個問題。認清自己、從根本做起的看法，也反映在他對文化創意產業的觀點上，他表示，「臺灣是一座精緻海島型國家，有自身的文化脈絡」，雖然技法與材料可能會不斷改變，但認識本土文化的特點，秉持傳承精神，藉由器物來傳達與表現，是展現自身文化內涵的基礎工作。

 

生活與創作都離不開藝術的林昭慶，對手感經濟的市場導向信心滿滿：「我認為手感經濟未來會取代工業市場，因為工業的東西較不具生命張力，就算杯子破了也不會讓人心疼，但手作的東西是真正能感動人的。」藉由親身體驗、於手感經驗中發掘情感，他認為，人們重新體認工藝文化精華的那一天，指日可待。

 

資料來源：臺灣工藝季刊第42期