文化部iCulture

以藝術生活化為目標，林芳仕將創作鑲嵌在居家環境裡，從一扇門窗、屏風覽賞藝術，取代冰冷的鐵窗做起，逐步將工藝與藝術之美帶進生活。

從小極具美術天分的林芳仕，高中依興趣就讀竹山高中美工科，因家中種茶，退伍後他從熟悉的茶葉做起推廣工作。一日拜訪客戶途中經過一家鑲嵌玻璃廠，對藝術舊情難忘的他，情不自禁走進去，「老闆，請問你們有缺助手嗎？」林芳仕問。「你對這個有興趣啊！」老闆也親切地探詢，「是啊！我學美工，對鑲嵌玻璃很感興趣。」「這樣啊！我還有股東啦！要不我跟他商量一下再說，給我你的電話，需要就通知你。」老闆留下他的電話號碼。「當時以為是敷衍我，沒想到隔幾天竟然真的打電話來」，林芳仕回憶與玻璃的因緣巧遇笑著說。

在鑲嵌玻璃工廠學習時，林芳仕用心鑽研，與一般上班族的心態截然不同。他認為工作是興趣，不是做給老闆看的，學起來都是自己的功夫。歷經五、六年的磨練，他成為公司的得力助手，最後更成為工廠的股東。

一加一大於二是企業界用語，這句話套在林芳仕身上也極為妥適，他的妻子陳璐昂從事油畫創作，兩人交相乘的結果，激盪出美麗的光彩。2006年，林芳仕在家鄉竹山，以自己和妻子名字為名，成立「芳仕‧璐昂琉璃藝術館」，這棟童話故事般的夢幻玻璃屋，很快就成為竹山當地醒目的建築地標。

繽紛瑰麗的琉璃色彩是以各種顏色的玻璃細沙熔燒而成，製作過程必須精確掌握細沙的膨脹係數。面對昂貴的材料，失敗即是燒錢，林芳仕抱著有捨才有得的心態，做過無數次實驗，終於獲得成功。他很開心笑著說：當客人歡欣看到自己的作品時，心裡頗有成就感，有錢賺又得到他人的感激，真好！

林芳仕的玻璃作品既有東方的灑脫，也有西方的優雅。將草書的線條美感植於玻璃上的〈定風波〉就是前者之一例。林芳仕請朋友林益昌寫草書，再用描圖紙拓下塑模，以凹凸顯現草書的筆韻，最後再運用霧面玻璃，以為屏風進行視覺變化。

〈花語繽紛〉是仿西方油畫的肌理與色彩構成，因如畫可懸掛，許多客人均將其當作居家裝置。錐型的藍色花瓶，擺在如晶鑽的桌上，瓶中花與綠葉參差漸次而上，彷若一幅印象派畫作。直立時這幅作品是瓶花，將直立的花瓶移成左橫向，花瓶又如一條悠游於池的魚兒。

以線條表達風的速度感的〈迎風〉則既有水墨的筆趣，亦有鋼塑強韌之線條，留白處氤氳如水墨暈染，亦是計算玻璃的膨脹係數後使其自然形成。

〈牡丹迎賓〉是一件屏風，委製者在房子裝潢完畢之後才找上林芳仕，要求在屋內裝置一屏風當隔間。在這件鑲嵌玻璃作品中，每一線條就是一片玻璃，整面屏風總共用了百餘片玻璃才完成。幾何的造型線條，搭配富麗的牡丹花，每一片花瓣與葉子以深淺表現光向，巧妙布局，呈現中西融合的調性。其中色如海苔狀的綠色，是林芳仕在高溫時刻意撒下的玻璃碎片，意在製造藤蔓的肌理，藍色則是海洋。富麗優雅的展妍牡丹，讓委託者看到完成作品後愛不釋手。林芳仕表示，一般人常將彩繪玻璃與鑲嵌玻璃混為一談，真正入窯燒的鑲嵌玻璃，只要不打破，可以歷數代而彌新；反之若出現褪色現象，即表示作品是彩繪玻璃。

「芳仕‧璐昂琉璃藝術館」不僅陳設著林芳仕的玻璃作品，建築的玻璃裝飾也處處是他的巧思。走進藝術館的那一刻，與戶外景觀互通聲息的鑲嵌玻璃門，就會在每個踏入者的心中留下深刻的印象。林芳仕以向外擴散的圓與疏落有致的長方形、正方形等做為門面構圖，再以霧面、透明、結晶等玻璃材質相互搭配，門把處還拓上他幼稚園兒子的小手印，使其在童稚遐想的「芝麻開門」趣味之餘，更增添一份成長的記憶。

藝術館內大量採用玻璃，使館內陳設與戶外景物連成一氣。鑲嵌在樓梯間的〈光影〉本僅做為裝飾之用，但完成之後卻意外與自然光相呼應，創造出了牆壁上的光影奇趣。林芳仕說，曾有人見了之後想仿效，不過如此美景還需有地利搭配，若沒有建築結構條件的配合，還是無法如願。而這座藝術館，就是林芳仕呈現藝術的生活之趣的所在。

資料來源：臺灣工藝季刊第38期