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梁晊瑋工藝師生於山水環繞的臺灣南投，如此大自然恩賜的環境下生活，自幼在身邊從事藝術創作親友的耳濡目染下，心中嚮往自然藝術的種子慢慢發芽；在就學階段不斷的嘗試各式各樣的藝術創作媒材，尋找心目中的理想的創作方式。

而與漆的相遇在一次的偶然，起初由於保養鳥籠而開始接觸到天然樹漆，在塗飾的過程中因其色澤、氣味的獨特產生了好奇，進而研究了解這項特別的塗飾材料，並在參與二次就業的計畫時，認識了恩師賴高山以及賴作明兩位臺灣漆藝界的先驅啟了漆工藝人生。

梁晊瑋談到最初為何選擇漆藝作為往後的人生事業，其實在第一眼看到漆器時目光與心就被那深邃的黑色及內斂的光澤牢牢抓住，就這樣一頭栽入了漆藝的創作世界中，每日朝暮與漆相伴，在這相處的過程中與漆也建立起了深厚的情感，並且對之不覺疲憊與厭倦，無窮盡的技法學習及研究，讓人著迷，以如膠似漆來形容在不為過；在創作的過程中，秉持「工藝，是日常生活的推延，它屬於生活的一部份」之精神，汲取各種生活事物作為創作元素，正如中國田園詩人陶淵明取材自然，除了在漆器創作上表現各種栩栩如生的花草鳥獸，更堅持使用最純真天然的原生態材料，以確保各種生活漆器用品在使用上安全無慮，在藝術收藏上永續材料的原始物性與價值。

在學習及創作漆藝作品逾二十年，漆藝創作一路走來，也經過了許多起落，風格及創作方式也有所轉變，透過結合各式媒材，風格也繁複多變，是日本石川國際漆藝設計展唯一入選過四次的臺灣人。也因技藝源流自日本山中公一脈，師承賴高山、賴作明兩位大師，習藝扎實，加上臺灣多元文化的滋養，是以能夠在國際間屢次獲得殊榮。作品多以臺灣自然景物為主題，以脫胎、漆畫、漆陶，甚或古琴等多樣類型，以扎實的傳統工藝、超逸灑脫的現代設計，或具象或抽象，展現臺灣漆藝的新面貌。

至今開始走出了自己的風格，將漆藝從傳統器皿的創作轉變為不規則形體物件，希望漆能夠有更新的創作方式，也能夠更推廣至生活中。近年更是結合了古琴的創作，進行斲琴推廣教學，透過漆藝的專精及對於古琴製作部段的鑽研，將已經漸漸消失的古琴製作技藝進行傳承，以「傳藝兼傳心」為職志，希望將師承的技藝與精神傳予下一世代。