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穿過通霄的鄉間小路，來到圳頭窯藝術空間。從標示著「文官下車、武官下馬」的迎賓大門順勢而上，迎面而來的首先是女主人秀甄的溫馨笑容，而不遠處悠閒踱來的一位赤腳中年男子，即是熟識者慣稱為「Tony老師」的王龍德，他的個人工作室「醉陶」，便座落在這片山林的藝術空間中。

 

王龍德的學經歷相當豐富：臺灣柴燒研究會創辦人、美國加州聖塔安納學院駐校藝術家、臺灣陶藝學會理事長、金玻獎得主、臺中市大墩工藝師、最年輕的推展社會教育有功個人獎得主，他也是臺中社區公民大學屯區及海線的創校陶藝教師，更是臺灣早期少數大型陶瓷創作的藝術家，2010年並曾代表文建會遠赴加拿大溫哥華參加冬奧臺加文化交流展出。豐厚的歷練讓人感受到他對藝術創作與教育推廣的無比熱忱及投入。

 

話匣子一打開隨即侃侃而談的王龍德，跟看似嚴肅的外貌可謂判若兩人。他笑說，自己並非設計科系出身，而是學商業資訊，是後來才去進修景觀設計管理及相關藝術專業的；而與陶土接觸，更是在泰國做貿易時的因緣，此後對陶藝創作的熱情一發不可收拾。　或許是九二一大地震身歷其境及長時間投入救災工作，讓他感觸既多且深，片刻的笑語之後，王龍德隨即嚴肅表示：「上天是公平的，所有材質皆無法接受歲月的摧殘，唯獨陶瓷。千年留存下來的文物，最完整的就是陶瓷，沒有陶瓷就沒有考古學，但它卻怕地震。」九二一地震之後，他搬到通霄圳頭，總共花了五年時間親手建造圳頭窯藝術空間這個園區，雖然建設工作至今仍在進行，但目前這裡已擁有極佳的場地和齊全的設備，而且每年有不少國內外的藝術家來此地交流，逐步朝向他理想中的園區式藝術教育中心邁進。　

 

王龍德表示，他開過無數次個展，但從未在任兩個個展中展出相同的作品。擁有藝術家天生敏銳特質的他，能夠隨時洞察周遭的時事脈動，也因此創作靈感源源不絕。九二一之後的「重生」系列，就是他有感於大地震後人們的勇敢堅韌而創作的作品；懸掛在園區中的「人海景觀」面具，則是為比喻經濟低迷所造成的失業率攀升，運用二千多個碗製作完成的裝置藝術，名為〈飯碗人生〉。而無論其作品主題如何轉變，王龍德始終不離他的「心窗」理念：「如果人的心打開都是透明的，那麼一切都會變得簡單。」對他來說，作品是一扇窗，只要人與人之間打開內心的那一道窗，凡事就會化繁為簡，容易溝通多了。　

 

「從早期到現在，我都不太希望自己的作品過度商品化，希望可以被以多點藝術眼光來看待，藝術創作不需要外在的搞怪，只要內在的真實性蘊含⋯⋯」。身為藝術工作者，王龍德希望生活可以單純，而外在的東西也越簡單越好，這樣才能將思緒與精力完全投入創作思考中。　

 

談及多年的教學經驗，王龍德從剛進學校時所教的陶藝、雕塑、室內設計、設計等科目，到目前教授的文化創意產業、公共藝術與景觀美學，從大學生、社會人士教到退休銀髮族的經歷，細細道來。面對現在的設計養成教育，他憂慮地表示：「現在大學生最膚淺的地方是，只看到自己領域裡的東西，這是和以往學習態度不一樣的地方。另一方面，如果老師自己的涉獵不夠寬廣，也無法給學生帶來新的東西。」他提醒現在的學子，若想要當一名優秀的設計師，大量閱讀文學典籍十分重要。　

 

而談到經營這個通常是藝術家最弱的一環，王龍德也自有一套行銷理念。他表示，雖然被稱為陶藝家，但他所用的媒材多樣而富於變化，舉凡金屬、玻璃、木頭等材料，都會出現在其作品中。不怕別人複製的他，也自信滿滿地說：「好的作品，只有慢一點賣出，沒有賣不掉的道理。況且一、二十年來，『醉陶』從未讓一件瑕疵或次級品流出工作室以外，這是對品質、也是對自己的堅持。『醉陶』也是臺灣唯一有售後服務的創作品牌。收藏家一旦作品受損，當初收藏的創意還在，客人只要將作品帶回來，我都會盡力修復，甚至重新製作。」一番經驗談，道出了王龍德對作品盡善盡美的執著，而這極可能正是他在臺灣陶藝界地位始終屹立不搖的原因。

 

資料來源：臺灣工藝季刊第42期