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陶藝最大的魅力在於變化莫測，可隨創作者形塑出欲表達的意涵。因此，多數走進陶藝世界者，莫不深陷「泥淖」不可自拔！

　　

復興商工美工科雕塑組畢業的湯潤清，出生於陶瓷業興盛的苗栗，因此畢業後即順理成章地進入陶瓷工廠任職，數年下來，從土模製作、設計研發至包裝等，皆有深入之瞭解。

　　

具有創意的人總有顆不受束縛的心靈。三年後，湯潤清自立門戶成立工作室，承接工廠或貿易公司委託研發或打樣的case。民國80年左右，臺灣產業嚴重外移，「當時我意識到陶瓷在臺灣已淪為夕陽工業，該是轉型的時候，所以就逐漸轉向陶藝的創作。」湯潤清說。

　　

雕塑科班出身的湯潤清，作品最大風格特色是以雕塑手法呈現陶藝。此外，他多數的作品皆不上釉彩，藉此保持陶土原色。禪意及自然生態則是常出現的題材。

　　

湯潤清在〈君子之爭〉中，以陶土燒出竹壺，顯現乾燥後竹子之肌理與成色，令人驚嘆陶土之延展性與創作者之巧思。古昔，人們拿竹子蓋房子、當器皿，除了居家的功能性外，還是珍饈美味，竹子的結構與形態更被中國文人譽封為君子。作者在兩只壺中分置青蛙與螳螂，或許意味著，竹子還是綠葉蔥翠之際，曾是牠們的居所，作品有著今與昔、生與枯之意涵；除此之外，作品中的青蛙與螳螂各自向竹端攀爬，亦彰顯競爭之態。壺嘴的竹根造形、栩栩如生的青蛙與螳螂，則凸顯了作者寫實的雕塑功力。更值得一提的是，為了減輕壺的重量，壺與青蛙、螳螂皆以空心手塑而成，是臺灣少見的手捏壺。湯潤清企圖突破茶壺僅能泡茶的傳統，希望藉由形貌結合美感，將泡茶的藝術向上提升。

　　

「君子動口不動手」，這是古人賦予人與人出現爭端時的風度表現。〈君子之爭之陶燈〉亦係湯潤清「君子之爭」系列的作品。以竹子肌理呈現的陶燈上，依序出現青蛙、蜘蛛、蝴蝶、螳螂等四種動物，表現出動物生態間的食物鏈關係。湯潤清指出，青蛙捕捉小昆蟲時僅用嘴，其他動物多數會動用腳，所以就行為上來說，青蛙符合動口不動手的「君子」形象。

　　

從「型」、「色」觀之，〈君子之爭之花器〉則儼然是一塊漂流木，其上經過水流沖刷而成的肌理與原生的樹瘤、年輪，皆係湯潤清以特殊手法創造而成。漂流木上停留著一隻青蛙、豆娘與蜘蛛，使腐朽的枯木上生機盎然，成了昆蟲棲息之所。

　　

傳說中的鍾馗以治鬼而得名。因其面目猙獰、懲惡揚善，唐朝時，民間常見有將鍾馗畫像貼在門前或懸於中堂，以鎮宅驅邪，祈求吉祥。千百年來，中國藝術家為鍾馗塑造了許多形象。而在〈引福鍾馗〉中，湯潤清則形塑出一個豎眉大目、滿臉落腮鬍，碩大的啤酒肚下繫著玉帶，武中帶文，威中帶慈的鍾馗。作品暗紅的釉色參差著灰黑，呈現出古樸的歲月痕跡。

　　

在以蟬的造型帶出主題的茶壺作品〈禪〉中，湯潤清手塑出茶壺壺身，壺蓋上的蟬除了美感表達外，也暗置透氣孔，讓泡茶時水氣得散發。此壺的提把以飛天造型塑之，殊異的造型予人耳目一新之感。陶土原色的禪壺配上飛天提把，讓喝茶益顯禪意。

　　

出生於南印度婆羅門族的達摩祖師是中國禪宗的初祖，數世紀以來，以其為題材的中國水墨畫、木雕、石雕、甚至陶藝創作不勝枚舉，在造型上較常見者有「一葦渡江」、「面壁靜坐」、「隻履默然」等。湯潤清的〈達摩〉以光禿發亮的頭頂、如火炬般直視眾生的雙眼、亂蓬的絡腮鬍子和雙耳垂掛的大耳環，傳神表現達摩祖師鮮明的輪廓特徵。柴燒的釉色則使作品展現多層次且豐厚的色澤。在臉部對達摩表情的細膩捕捉外，身體卻以極簡之手法一氣呵成，整體作品表現出「虛實合一」之意境。另一件描繪達摩的〈達摩壺〉，則在拉好坏後，以寫實的手法直接於壺身雕刻出達摩之神韻。作品以陶土原色呈現，造型則溫厚、古雅。

　　

湯潤清認為，身為一個陶藝家，必須有能力將陶藝的工夫與其他相關之藝術做結合，才能使作品展現較高之藝術價值。因此除了陶藝的技術、釉藥之外，極具素描寫實功力的他亦常將此優勢運用於作品中，希望透過作品，能夠顯現出自然的諸般神韻。（30期）