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玻璃工藝產業是捷克等多教堂國家的專業工藝，而吳宗賢信心十足地表示：「臺灣上釉料的技術優於國外，經由多年經驗的累積，對於色彩的敏銳度也較高」，這些都是臺灣玻璃工藝美學發展的過人之處。

 

大學時主修工業設計的吳宗賢，運用本身的專業與玻璃媒材結合，專研窯燒玻璃、彩繪玻璃、噴砂玻璃、浮雕玻璃、琉璃等各種領域，不斷地更新技術與創作，以實用性藝品為主，二十年來打造出了臺灣特有的「丹青琉璃」。他從臺灣工藝競賽、金玻獎等全國眾家好手中脫穎而出，2010年再經國立臺灣工藝研究發展中心評選為「臺灣工藝之家」，成為高雄市第一位獲此殊榮的工藝家。

 

吳宗賢的「丹青琉璃」工作坊位於高雄市，「丹青」意為畫畫的原料，1981年，吳宗賢退伍，原本從事室內設計工作，但翌年在朋友邀約下一同投入彩繪玻璃，從此因緣際會地走上玻璃工藝之路。因為品質優良，很快就得到不錯的市場口碑，目前多以內銷為主。

 

吳宗賢這麼描述自己對玻璃的喜愛：「玻璃會傷人，但了解、喜歡它後，就不怕皮破血流了。」他從構圖、製模、彩繪上色到燒窯，一路玩到爐火純青的境地，如今他已可隨心所欲地讓玻璃凹凸及轉彎了。談及彩繪玻璃，吳宗賢說：「彩繪玻璃類似教堂的玻璃，簡單化後可運用於裝潢，多用在天花版、屏風、門片的裝飾上。」剛開始時，他多作簡單的裝飾，後來逐漸轉成雕刻玻璃（沒有顏色的玻璃）及鑲嵌玻璃製作，摸索各種技法的展現及運用手段，就此為玻璃賦予了不平凡的藝術生命。

 

吳宗賢表示，1982年事業剛起步時，他通常遇到的困難，多為跟客戶間的溝通，但彩繪玻璃僅有製造過程較為繁複，後續處理程序反較室內設計為少，所以他的玻璃之路就這樣慢慢茁壯起來。

 

大約於1996那年，吳宗賢開始挑戰更多樣的玻璃製品，工作坊買進了三座燒玻璃的窯爐，製作的作品小至菸灰缸、門牌（化妝室、診所、育幼院、舞蹈室等）、門把、壁畫、琉璃鏡面，大到七尺見方的落地門片。吳宗賢表示，這些作品「主要兼顧實用美觀為主，且南部較講究好看又好用，就是要值回票價、物超所值。」或許是因為準確抓住了顧客的心，他的玻璃製品在這三十年來，均大獲好評。

 

玻璃的技巧運用千變萬化，但玻璃產業比起竹編、木雕、燒陶等來，在國內卻顯得較為弱勢，許多技術與營運上的問題，多要靠吳宗賢自己研究與摸索，比方說，「噴金鋼砂的技巧，國內應該沒有人使用」，而他在2008年指導徒弟使用此技法，就榮獲了金玻獎的佳績。

 

玻璃製品的設計，從了解媒材的特性與屬性開始，然而玻璃的可塑性在所有工藝媒材中卻是出名地低，因為膨脹性的特質，只要一個環節燒錯，整件作品就會損毀。吳宗賢說：「燒好幾天出爐破掉也是有可能的。目前我玩四層玻璃，合起來燒，再磨側邊、拋光，再下去燒凹凸，會有風吹動的感覺，讓花兒有前後順序，進而有層次感。」這種多層次技巧工法營造出了更獨特的琉璃創作。吳宗賢也使用玻璃塗西班牙金水去燒，他說：「真金不怕火煉」，顯見其質感也相當好。而雖然玻璃極易燒壞，但其保存性和穩定性卻相當高，吳宗賢說：「若家中裝一塊琉璃，五十年後木頭爛掉了，琉璃還是完好的，用三代也沒問題。」

 

談及創意與創新，吳宗賢認為，想法若不被認同就無法感動人心，而「創意就在你的四周」，無論是創作藝品或實用產品，都能從自身的文化尋找題材，也能從媒材中誕生不平凡的意境。

 

對於玻璃工藝的未來發展與願景，吳宗賢表示：「現在年輕人多待不住，如木工、油漆工等，慢慢沒有年輕的學徒，都快斷層了。」推廣與傳承工藝是非常重要的課題。他認為參與國際競賽，若能先經過國家的認可程序，將使作品更具競爭力。除了繼續創作，吳宗賢近年也走入社區或校園推廣玻璃藝術，讓玻璃創作於高雄市紮根，他希望如此一來，玻璃之美能更為融入日常生活中。

資料來源：臺灣工藝季刊第41期