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說到以陶藝為主要媒材的臺灣新生代工藝家，不能不提施宣宇。踏入他位於三芝海濱的工作室，首先映入眼簾的是明亮的空間與木質地板，但在立於中央的電窯之外，工作室裡卻沒有很多作品，因為大部分都已散布在世界各地。

 

施宣宇的特點之一，是希望讓臺灣工藝積極走向國際，他以自己經常在各國美術館、藝術中心參展，並參與各種型態的駐市、駐村創作經驗指出，其實回過頭來檢視，臺灣工藝在國際舞台上絲毫不遜色，所需要的是邁開步伐的勇氣。「將臺灣的文創產業放在世界舞台上，其實就可以發現，自己絕對有競爭實力。」他非常關心如何使臺灣工藝與世界接軌，將臺灣的好技藝推廣到全世界，並帶回更多國際的多元化與新藝術。「作品自己會說話」，他認為藝術本身就能夠做到很好的溝通。

 

有些人會認為，走向國際應該要由政府來主導，但是施宣宇卻不這麼以為。「如果民間可以和政府一同努力替國家發聲，何樂而不為呢？民間一樣可以積極地參與國外藝術活動；而因為是民間，更容許失敗，真的失敗了就再來一次，靠著自己的摸索與國家的提攜，參加國際展覽、競賽與其他藝術活動，成效將更顯著。」他舉自己為例，他獲頒義大利法恩札第56屆國際陶藝獎，進而受邀至法恩札市政府美術廳舉辦創作個展那時，即使已有些許補助，但由於籌備金額龐大，資金仍不夠充裕；不過，他仍然義無反顧，他說，他的目的就是要讓全世界認識臺灣，使機會得以延續留給後輩與新興藝術家。

 

施宣宇感慨地分析道，國內的國際性質藝術活動交流不多，政府推動的「駐村藝術家」美意非常好，可惜活動往往僅限於國內，尚未吸引國外創作者前來。他認為「駐村」的特色之一就是透過文化衝擊激盪出新的創作火花，因此他主張透過民間的力量，搭起國內與國際藝術家之間的橋樑，這麼做的效果「就像將一個小石頭投入池塘中，必定會激起一陣一陣向外擴散的水波紋」，他充滿信心地表示。

 

採訪進行到一半時，施宣宇靜靜地打開沙發旁邊的捲門，刻意沒有安裝玻璃的隔間，讓陽光肆意灑進屋內，淺水灣的海岸與三芝的丘陵盡收眼底。提及自己十八歲時的一場大病，他悠然地向天空嘆了一口氣說：「很久沒有去回想那段事情嘍。」他說，曾經有位友人對他說：「人生嘛，不就是打發從出生到死亡之間的這些日子嗎？」這句話促使施宣宇自問，「難道生命就是用來打發而已嗎？既然要度過這段從生到死的日子，就一定要不平凡，要做就要做到最好！」於是他自問這一代可以做的事情是什麼，能留下什麼貢獻。積極而豁達的他說，他希望能夠建立一套有關於工藝發展的SOP（Standard Operating Procedure、標準作業程序），讓後面的人不需再摸索，可以直接承接前一代人所累積的經驗，「讓後面的人不用再從零開始，我已經完成到10%，後人就可以從10%開始朝上爬，踩著我們的肩膀向上飛吧」，他認為如此才能走出臺灣工藝的新未來。

 

談到作品風格，施宣宇拿出他少數的茶壺創作，說明這只茶壺巧妙融合了手機旋蓋的設計概念，接著說道，「我的作品是很反映當代文化的，因為我認為現在的東西，比如說報紙，或許目前看起來沒什麼，但是過了一百年之後，人們看了我的創作，就會曉得一百年前發生過什麼事情、產生過什麼文化」。對他而言，創作其實不分主題、材質，只要能傳達感動就是好創作。

 

施宣宇認為，臺灣的文創仍有須要加強的地方，比如說中國有美術大師認證、日本有工匠級等，然而臺灣的創作認證機制尚有待完備；另外，國外工藝環境有細膩準確的分工模式，工藝家往往就專注於創作，行銷、參展、活動則有其他專業人員協助，但國內則無此細膩的分工，創作者一肩扛起所有工作的例子，不在少數。縱然還有不足，但他的結論卻不是失落，反而認為遍地機會、充滿希望。他以陽光又充滿個人風格的結語與所有工藝家共勉，「別在意路邊的野花，因為泰戈爾說過：『花將一路盛開』（in full bloom along the way all the way），就讓我們繼續熱血下去吧！」。

 

資料來源：臺灣工藝季刊第43期