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田中鎮位於彰化縣八卦山南麓，出生於田中鎮的葉志誠，陶藝工作室立於數甲田中，取名為「田中窯」，集出生地、工作室地理位置與創作方向於一身。

多數的小孩都愛與泥巴為伍，這是人類原始天真的一面，也是藝術表達的出口之一。葉志誠小時候就愛玩泥巴，用泥巴作成一個個夢想中的玩具，也用泥巴畫畫。美勞從小就是他功課的強項，代表出賽攻無不克。高中順理成章念了美工科，又因自幼獨鍾泥巴而選讀陶藝科，奠下專業的基礎。

高中畢業後，葉志誠到集集的添興窯學藝兩年，因掛念家中高齡父母，於1992年返回家鄉田中，在兒時玩泥巴的土地上興建陶藝工作室，由於身為田中人，加上工作室立於田中央，也認為田是種籽發芽之處，「田中窯」即在多重意義下產生，他在這裡除了創作，也將教學立為發展陶藝的目標。

葉志誠初始的創作以茶壺為主，製壺約十年，後來他逐漸感覺茶壺創作的制約，於是力求突破，改走純創作。鄉間的農地，四處可見青蛙、蝸牛、螃蟹、甲蟲、瓢蟲、蚯蚓、蝴蝶、水牛等，這些都是農村景觀的一部分，也都成為葉志誠的取材對象。在設立「田中窯」時，他即以蝸牛做為入口意象，那隻攀著磚牆，探出觸鬚慢慢向上爬的蝸牛，似乎也意味著創作一步一腳印的努力。

「田中窯」設置著電窯、瓦斯窯及柴燒窯，其中柴燒窯的空間為臺灣前三大。葉志誠的作品都用柴燒，電窯和瓦斯窯主要是培育陶藝種籽人才之用。因臺灣柴燒窯較少，因此開窯時總會吸引各地陶藝者前往。

六年前，為了讓自己的創作更上一層樓，葉志誠又進學校念景觀設計系，並取得造型設計碩士學位，從陶藝創作延伸至景觀設計，他說：「景觀設計是供我生活所需，個人創作是靈性生活。」他並將陶藝創作深入社區營造工作，舉辦各類活動，並進入彰化少年輔育院教導少年犯陶藝，長達十年之久。他告訴這些院生，學得一技之長，出去後可考丙級技術士證照，若要升學亦有助益。據他估算，院生取得丙級技術士證照者多達1200人以上，「其實這些孩子的學習態度都不錯，很好相處，出去後在路上碰到還會喊我老師」，葉志誠笑著說。

自古以來，所有的創作莫不來自生活，葉志誠的創作取材亦皆來自生活周遭，從生活深入心靈。在名為〈定〉的作品中，他以泥條盤出不工整的肌理，一隻蟬落上頭，意喻形而上的「禪」，蟬停駐在空甕裡，又有望空之意。「禪定」的本質是「心一境性」，讓混亂的心緒定、靜達到安住。作品中不規則、粗糙的泥條表顯人生的可能的逆境，遇到挫折自是難免，禪定能讓人在不可預期的混亂中尋出秩序，放空安頓心靈。

就讀陶藝科受過雕塑訓練的葉志誠，寫實功力不凡，以手捏塑出的〈節節高昇〉便將這點表露無遺。深埋土裡的筍頭尚留著如剛出地面的土泥，一隻蝸牛循著筍頭左端徐徐爬行，筍鬚、竹瘤、竹節無一不栩栩如生。葉志誠在陶土裡加入錳與鐵，強調蝸牛身上的斑彩。曾在鄉間居住或做過觀察者即知，蝸牛爬行之處會留下一道白色如絲的痕跡，因此這件作品除有節節高昇之意外，亦帶有凡走過必留下痕跡之喻。

葉志誠的作品有禪意，有大自然，更有鄉土意蘊。在柴燒作品〈陶編蛙趣〉中，他就用陶土泥條取代竹子，製作出一件早年農村常見的竹簍。不知凡幾的泥條串接出竹簍子的經緯，柴燒的落灰與陶土編織出純樸年代的氣味，青蛙的爬行則喻示環保，因為昔日以竹簍子盛裝的魚、蝦、蟹，如今已消失無蹤。

昔日的木製洗衣板也是葉志誠的取材對象。以手塑的洗衣板凹凸槽在〈自在〉裡鮮栩如真，旁邊塑出一尊面容祥和的菩薩半側面，揉合著母親辛勤搓揉的印象，映照苦中樂的這件作品，以柴燒的落灰與陶土融合出拙樸的鄉村情。

相較於洗衣板〈自在〉的樸拙，以線紋陶刻的荷葉瓶〈自在〉則屬於精細的工筆。此作工序繁複，須先以化妝土塗於陶土上，再以臘畫出線條，以水滌洗胎身拭去，藍色瓶身上紋刻仿青花瓷的纏枝紋，金色的紋飾與藍色互映出高貴之氣，菩薩身上從頭冠、瓔珞與衣衫無一不細膩講究，加之一臉祥和，打著法印之手姿與自在之坐相，令人望之舒然。這件作品也將葉志誠融合天地人的創作氣質，發揮得淋漓盡致。

資料來源：臺灣工藝季刊第38期