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從小在藝術家庭中長大的孩子，有父母栽培，還有在花蓮擔任美工科老師姑姑、姑丈的指導。由於高中念美術班，從中學習到多種創作的技法，光是版畫就有橡膠版、壓克力版、石膏版、平版、網版等，她特別喜歡版畫油墨堆疊套色和自由勾勒的線條。高中時接觸化學染色技巧，讓林潔怡開始思考環境污染的議題，之後她轉向學習傳統天然染色，並參加國立臺灣工藝研究發展中心藍染研習課程。這些技法日後都成為林潔怡創作養分，讓她能夠交錯運用編織、染色技藝與網版印刷等，創造出多元又豐富的作品風貌。

對林潔怡來說，化學染料的顏色雖然絢麗明亮，但她更喜歡植物染隨著品種、氣候、季節、種植地點的不同而產生微妙色彩變化；每種植物都擁有屬於自己的色彩，但色彩之間搭配卻能如此協調與契合，這份天然美是化學染料所無法比擬的。由於天然植物染的色彩會慢慢褪變，但在林潔怡眼中，是一種自然的定律，也是有溫度與層次的轉換。

林潔怡是大地工作坊負責人及大專院校講師，而父母親一起投入染織工藝領域皆是職訓課程講師，一家人不論在工作上或教學授課上總是可以各司其職相互協助，培養出絕佳好默契。平常除了教學外，就是她們最快樂的創作時光，一起熬汁、染色、創作、討論…等，還會利用假日結伴去看展或參加研習，在纖維藝術的路上並肩精進。

林潔怡覺得可以將纖維布料染出美麗的色彩更要運用於生活產品及服裝上，便利用教學課餘時間學習女裝製作，在國寶級老師許木蓮的細心教導與栽培下，她歷經多年磨練取得甲級證照，使得她不僅從事纖維藝術創作，更能運用於時尚服飾、袋包及生活產品設計。

纖維染織藝術除藍染、植物染外，從傳統的編織技法，再加以繪、印、縫綴、刺繡、拼貼、堆疊…等表現技法，運用在日常生活中帶給人們溫暖與安定感的織壁掛作品及生活飾件。她的纖維藝術創作兼具有材料美感、肌理美感、形態美感與色彩美感，表現纖維藝術的審美特徵。多樣化創作形式，運用特殊材質技法與溫潤色彩詮釋出衝突的對比性，不僅可以延續傳統染色工藝技藝，更能將異材質與創新媒材結合運用，重新賦予傳統天然染色新思維與創作，讓傳統工藝增添當代與時尚設計感。