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在《西遊記》或民間神話中，神仙以葫蘆收妖除魔，小男孩心想：如果自己也有一個葫蘆，是否也有神力可降妖除魔？幼時住外婆家，吃瓠仔炒蝦米、瓠仔湯，用瓠仔做的瓠柧舀水。在「食以瓠、用以瓢」的浸淫下，龔一舫愛瓠成癡，一腳踏入「瓠雕」世界。

　　

「瓠」即俗稱的葫蘆，屬瓜科植物，分布於熱帶及亞熱帶地區。因其表皮質地細緻，成熟後果皮會呈現「木質化」，唐代即有「瓠雕」藝術。清康熙年間更因皇帝喜鬥蟋蟀，出現以瓠瓜雕作成盛裝蟋蟀的「嘓嘓筒」、「嘓嘓盒」。傳統雕藝隨著戰亂出現斷層，直到1980年，愛瓠成癡的龔一舫透過自學，延續「瓠雕」藝術之香火。

　　

小時候，龔一舫就愛畫畫，經常拿著竹片雕刻花蟲鳥獸，父母給的零用錢不是買糖吃，而是買筆和圖畫紙。「整天只繪畫圖，畫圖嘸路用啦！吃不飽啦！」父親總是這麼對他說。但深愛藝術的他，即便知道父親不喜歡他畫畫，長大後卻仍暗地買畫冊臨摹，只要找到時間就繪畫或雕刻。

　　

十二歲那一年，在農會果菜市場工作的父親，因替人擔保被倒債，自家房產遭查封，原本小康的家境自此負債，三餐不繼，典當度日。所幸，龔一舫父親具有深厚的國術底子，他向親友借錢開設中藥代工廠，稍有起色後再申請製藥執照，生產兼銷售自家商品。「我就跟著父親跑江湖賣藥，不過，賣藥要說些誇張的言詞，我說不來，覺得自己不適合走江湖路。」儘管如此，他還是陪著父親打拼數年，直到入伍。

　　

退伍後，龔一舫到伯父的化工廠上班，當時高雄縣阿公店水庫有一塊地要開發當觀光區，喜愛瓠瓜的龔一舫於是建議伯父種植當景觀，「瓠瓜可以當景觀，也可以賣或自己吃，更可以加工當藝品，一舉數得。」瓠瓜成熟時，龔一舫以廣告顏料加透明漆在瓠瓜上彩繪，這項民俗才藝表演讓園區聲名大噪，也奠下他成為臺灣「瓠雕」的先驅與翹楚的地位。

　　

有一次，龔一舫到藝品買材料，看到中國結飾品，當下即想：「中國結配葫蘆很恰當呀！」於是，購買結飾書籍回家研究，很長一段時間，他白天在伯父的遊樂場上班，晚上跑夜市賣中國結飾。

　　

離開遊樂園區後，龔一舫與妻子開藝品店，為人代工生產與設計結飾。有次，為了增添商品特色，他至香港買配件，看到一個以鋼針入墨的雞蛋葫蘆，讓他茅塞頓開，加上長年在藝品市場看到的各式商品，遂逐步研究，迄今衍生出「青刻」、「烙燒法」、「勒紮法」、「黏塑法」等二十餘種綜合媒材的「瓠雕」技藝。

　　

每個開創者的成功都是無數失敗的累積結果，龔一舫的「瓠雕」亦是如此。為了作防腐，他歷經水煮、福馬林等方式，一次次的失敗，最終才以發酵法合併使用雙氧水達到預期的效果。

　　

〈老梅樹〉用的是鄉間常見的斗瓠瓜，龔一舫自己調配塑土，以「黏塑法」型塑出老梅枝幹後上色並打磨，使其呈現蒼勁姿態，梅花則以手工雕刻，粗壯的老梅幹似若浮雕，使其與梅花一顯一隱，加上佈局有致，尋常的鄉間菜頓時成為令人驚嘆的藝術品。

　　

勇於創新的龔一舫為了取瓠瓜的造型，費盡心思作改造，將作品〈牡丹〉裡的長頸瓠瓜於幼時作打結，細嫩的瓜體稍有不慎即折斷或萎縮，能夠成型者微乎其微，堪稱難得之作。此作係以酒精性染料做淺浮雕，龔一舫表示，酒精性染料因具粉質感，故可刮出顏色層次。細膩的筆觸勾勒出牡丹國色天香的雍容姿態，色調濃淡有致，加上底作與結飾相互輝映，讓此作在臺灣國際文化交流協會參賽中掄獲亞軍殊榮。

　　

創作〈金鶴〉前，龔一舫即刻意挑選外型，一大一小，瓜部一左一右，如同一公一母的雙鶴鶼鰈情深互望。該作運用複合媒材施以「壓花法」、「浮雕」、「黏塑法」、「烙燒法」等技法而成。公鶴仰天長鳴作求偶狀，母鶴則彷若羞怯頷首，形成強烈的情感與佈局對比。鶴身以浮雕方式輔以貼黏金箔，尾部則以「烙燒法」呈現黑色羽毛，左邊的公鶴瓠瓜原本有瑕疵，但龔一舫以巧雕方式將瑕疵化為鶴頂紅冠，可謂化腐朽為神奇。

　　

龔一舫認為，技藝必須要有人傳承才不白費苦心，因此只要有人肯學他就傳授，「我最大的希望是能蓋一座私人的葫蘆雕刻藝術館，將它發展成葫蘆文化園區，讓高雄縣杉林鄉與美濃連成一條觀光路線。」（32期）