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1975年生於嘉義阿里山腳下的李俊蘭，高中就讀美工科。高二時選修了陶藝課程，剛開只因為材料費比起其他媒材相對少很多，但漸漸地，在與同學們一起學拉坯、燒窯的過程中找到自己的熱誠。

高中畢業後考進台中商專商業設計科。校外參加傳統藝術中心為期兩年的漆藝傳習課程，計畫未來可以運用在陶瓷表面的裝飾上。1996那年於自家山上工寮改建為陶藝工作室，有了工作室後，積極參加各種比賽，作品曾於1998年獲第五十三屆全省美展工藝類優選；1999年第五屆嘉義桃城美展雕塑立體類第一名；2001年第六屆嘉義桃城美展雕塑立體類優選；這些鼓勵讓他立志成為專業陶藝工作者。

有計畫升學的李俊蘭，在2003年考進台南藝術大學應用藝術研究所陶瓷組，花了六年時間取得碩士學位，最大的收穫是到美國、日本駐村創作與交流的經驗。到美國愛荷華州， Mississippi Mud陶藝工作室，蓋柴窯、創作、展覽與協助教學，後來到馬里蘭州巴爾的摩國際陶瓷藝術中心駐村創作、教學與展覽。又2006年申請到日本東京藝術大學交換研究生，課餘時間則到陶藝家工作室學習日本茶道，製作茶碗與樂燒。異國文化與生活上的差異，打開了李俊蘭的眼界，讓他對實用陶藝的價值與內涵有更深刻的體會與認識。

研究所畢業後李俊蘭回到山上的工作室，慢慢地被眼前的一片山林收服。心情沉澱下來後，開始往內心尋找，慢慢地他愛上柴燒的粗曠質感，想挑戰柴窯裡無窮的變化，創造屬於自己的容器表情。

在追求自我的過程中，李俊蘭從不屬於附庸風雅的那一派，在他的生命底蘊中，實實在在地活著是再自然不過的事了。從小出生成長於阿里山腳下的李俊蘭，他的生命與生活一直都在這一片山野自然之中。這裡是祖父母、父母辛苦耕耘的地方，他們一輩子心繫著這片土地，順應著四季的自然運轉，以身體的勞動養育家人，用智慧讓它生生不息。李俊蘭也承傳了這樣的傳統，繼續在這片土地上耕耘，只是他選擇了陶藝創作，以薪柴燒製生活的容器、生命的容器。

逐漸地，展鋒芒。李俊蘭也嘗試從拿手的拉坯技巧，形塑自己的風格，利用自己建造的柴窯高溫強還原燒成，讓作品表面產生烏亮的黑色結晶，展現他精湛的窯火控制功力，經過100小時以上柴火淬鍊完成，作品表情各異變化萬千。

近幾年藝術家李俊蘭受邀於中國、美國、日本、韓國、帛琉等，展覽、駐村、工作營多次，作品也獲得公部門典藏多次，李俊蘭現在除大學兼任教學外，也分享蘭山窯工作室的空間與設備，讓有興趣的朋友，一起體驗創作的喜悅，也不斷於各地建造柴窯，分享燒柴技術，而讓蓋窯與燒窯技術得以傳承讓創作得以延續，這就是分享而後生生不息的理念與想法。