文化部iCulture

金工藝術家廖偉淇，從高中就學時代，就開始進入藝術學習領域；服完兵役後，即踏入社會工作，並以美術工藝相關之設計作為職志。回顧二十年前，在工作之餘逐漸接觸到金工藝術，同時也燃起心中的創作靈魂，因此決定重拾學業。順利進入藝術大學工藝設計學系就讀後，在學校幸蒙多位老師之專業指導，課外又深得林國信老師之精心傳授與磨練金工竅門與創作理念，讓他把金工鍛敲之技藝與專長，變得更加精進與成熟。

透過平坦的金屬媒材，開始創作造形到立體蜿蜒，將創作時候律動的肢體與心意合而為一。在每個鍛敲過程中，透過形而下、身體勞動的創作過程完成作品，再經由作品的呈現，傳達形而上、精神層次的心靈感受。創作每一件作品，均期望能達成身心合一的融合境界，並提升工藝創作的精神層次。

作品曾入選臺灣工藝競賽，並於2015年獲得臺灣工藝競賽美術工藝二等獎殊榮的廖偉淇；在學業上，先就讀於國立臺灣藝術大學工藝設計學系，畢業後再進入國立臺北教育大學藝術與造形設計學系研究所深造，並獲得藝術碩士學位。在學術應用上，曾於國立臺灣工藝研究發展中心鶯歌分館擔任駐館藝術家。在作品展示方面，廖偉淇曾於2015年在亞典藝術空間舉辦「恩喆洁金工木印」個展；2016年在致理科技大學藝文中心舉辦「拙納自在」創作個展，及2017年在致理科技大學藝文中心舉辦「心空無極」金工作品個展；2017年亦在金車文藝中心舉辦「拙納自在，心空無境」金工個展。另外，廖偉淇作品也曾三度獲邀於總統府(2016、2018、2020)展出，以及行政院(2018)、考試院(2014)、國立臺北當代工藝設計分館、佛光緣美術館臺北館、人文遠雄博物館，等等重要機關單位展出，讓更多藝術愛好者分享金工創作之美。

在謙虛中學習並體驗，廖偉淇把創作當作修練雙手與身心的好工具；從金屬工藝創作過程中，體會全平面的材質開始到立體蜿蜒，並將創作辛勞律動的肢體與心意合而為一。之前在個人創作及對外展演中，確實獲得不少珍貴的掌聲回饋與成長機會；日後更願將個人工作室之實境與空間適度開放，期望藉此能與社區及大眾增加互動機緣。事實上，利用個人工作室展演空間，可以拉近工藝創作者與一般大眾之距離；透過項目內容及展演工序，可以讓大眾了解工藝創作到作品完成之過程，也更容易認識了解美術工藝之內涵與樣貌。過去四年來(2016-2020)，廖偉淇連續利用寒暑假期，分別與公立博物館、地方政府與各級學校合作，親自下鄉到偏遠小學或社區農會，舉行兒童美術工藝的推廣與體驗活動。工藝家主動讓工藝資源不多的區域有互動之機會，這也是協助政府文教與工藝主管部門，推廣多元藝能美術教育，並讓更多兒童認識美術工藝之美的最直接與最有效方式。