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一踏進「憶林舍工作室」，就能感受到一股山野林間的氣息，依山傍水的工坊，竹林相伴的窯室，小溪環流其間，史嘉祥選擇這塊地方，對作漆、製陶來說無疑是最理想的環境。工作室裡擺設著他各時期的創作，他的「堆泥系列」吐露著大地的真情，而砂之器、木之流在漆彩間舞動，更顯其雕塑之美。言談間，史嘉祥的靦腆隱含著一股沈斂，他在自己的專業領域裡逐夢踏實，遊藝於火痕漆色中，一步一步砌起一座屬於他的「陶、塑、漆」世界。

 

大甲美工科畢業後，史嘉祥便隨謝棟樑老師從事大型雕塑製作，後來也在華陶窯草創期待了一段時間，喜好繪畫與立體雕塑的他，在窯火邊拿著陶土在三度空間的造形裡把玩，雖是無心插柳的捏塑，對日後的陶塑原形掌握卻有極大的影響。婚後他專事雕塑創作，兼餘陶藝教學，藉著得獎及展覽累積經歷。1990年代臺中縣美術家接力展「謹告陶漆」展出期間，史嘉祥在機緣下受邀到臺中監獄演講漆器和陶藝，從此一教就是十三年。他回憶：「接力展之前，我對漆僅稍微有接觸，記得曾在臺中一間漆工廠認識賴高山老師，民國86年適逢國立傳統藝術中心舉辦漆器傳習計畫，於是跟隨賴高山老師和賴作明老師學習傳統漆藝製作。」

 

對於漆與陶的結合，他則說：「當年老師試圖推廣漆陶王國，因為臺灣陶藝已發展成熟，而漆在各國的特色除脫胎共通外，日本的蒔繪、大陸的漆畫、越南的鑲嵌皆屬著稱，於是思考往陶土容易成形的胎體取代。」由陶入漆，對作陶有一定了解的史嘉祥經由不斷的試驗、思考，並以不同技法讓漆成功附著在各式材質的胎體上，跳脫傳統，呈現新世代的漆藝術。2000年日本金澤國際漆藝大賽作品〈艷身〉得獎並獲博物館典藏，應是對他這段時期的最大肯定。

 

回溯史嘉祥的創作歷程，似乎早就可以看出他在陶漆創作上的清晰輪廓，他說：「胎體是它的骨架，漆就是它的精神所在，看你要呈現什麼狀態。」陶、漆、雕塑三者可以融合，也能分門突顯特色，變化十分多元，而立體形態是他唯一不變的靈感追求。芸芸眾生似平穩、似速盪的海波，都能牽動史嘉祥細察與宏觀的對應，在他的作品中，人與大地、物與心界的感受，像是沒有顯見脈落的主題，卻都朝向一個同心圓旋轉，其運作必保有理性，理性則牽引著這些運作所產生的莫大張力，使觀者得到深刻體驗，釋放內心隱隱的能量。

 

早期研究陶作堆泥技法時，史嘉祥用陶土一片一片堆疊而成作品，強化肌理的質量與力道，「堆泥系列」中對陶的應用已說相當嫻熟，而1996至2010年「謹告陶漆」系列展，更顯現他對材質撞擊的火花有著無限的視野，這個詼諧、逗趣的個展名稱，意在讓人從輕鬆的角度瀏覽這個世界，看著看著突然就掉進他的生命共感裡，作品就是他想說的一切。

 

對於造形的詮釋，除了營造空間的幾何圖形概念，史嘉祥多在創造與人的對話，他自認不善辭令，但對人的感受力很強，陰與陽的元素就是這類題材的表現之一。史嘉祥尤其擅用漆的塗造加飾，對色彩和圖紋的掌握相當精確，他談道：「剛開始接觸天然漆時，紅腫發癢真的是痛不欲生。在監所看到學生遇到類似的症狀，於是在教學上就改用腰果漆，它乾燥比較快，色彩較為飽和且無過敏問題，對推廣漆藝較能普及。而生漆調色需要經驗，要看季節的濕度和溫度，色澤效果有所不同。臺灣原本也有植樹產漆，透明度夠且呈琥珀色，調配出來的顏色較大陸漆豔透，但因產業沒落、採漆不符成本，現在只能仰賴越南或大陸進口。」變塗是他常用的技法，在表面將漆層層疊色，再用水磨砂紙研磨推光，顯現漆色層次的美感，生漆則採單一主色以突顯主題的純粹度，這些都經他事先的縝密思考才得以完成。

 

面對工藝的未來，史嘉祥認為工藝品需朝多元方向發展並以生活應用為主，先當依市場的狀態調整，再來考慮量產的問題；現階段他與妻子正朝這個目標共同努力，踏實擴築計畫中的藍圖，一步一步推砌屬於他們的「陶、塑、漆」王國。(季刊41期)