「藝‧觀品」台灣工藝之家創作聯展，有陶瓷、玻璃、木竹、玉石、金染織、草編、藺草編、葫蘆雕刻等十種不同類型工藝家，參加展出。每位工藝家為箇中好手，展現各類工藝的「材質美」、「技藝美」，以及其獨特的「創新理念」。

　　參展的陶瓷類工藝家有五位，各有特色。許宗煥創作的「綻」壺，以手捏出三角造型壺身、搭配弧形底座，如此一來，壺身被襯高，相映出壺與桌面的虛實空間；陳忠正從事交趾陶、剪黏工藝三十多年，原本創作以傳統題材為主，近年來積極朝向現代陶藝創作。「午後休閒」，傳達農夫在享用農婦送飯之後，躺在農婦旁休憩的悠閒模樣；湯潤清創作的茶壺，手捏成型，表面特殊質感處理，不施釉，呈現溫潤質感；葉志誠為科班生，陶藝科畢業，受過專業雕塑訓練，寫實功力紥實，雕塑兒童在玩樂時剎那瞬間生動表情，讓觀賞者回到兒時的快樂時光；謝嘉亨獨特的閃光釉─Luster glazing，屢獲國內外大獎肯定，沉靜的勇士」，其身上的「頭盔」、「冑甲」、「盾牌」，閃著神秘金屬色澤，吸引無數讚嘆的目光。

　　玻璃工藝家林啟燦，甩開傳統包袱，結合「拉絲」與「熱塑」，「金玉靚緣高腳杯」作品，結合「水晶高腳杯」與古典優雅「琉璃杯」，造形獨特，令人心動。

　　沈培澤從事木雕二十五年，技巧純熟、收放自如。奇木可遇不可求！創作時，依樹材自然造形，細心觀察後施予雕刻，「天人合一」創作唯一珍品；張文議，佛像雕刻功力數十年，在作品中表露無遺；陳銘堂竹雕藝術家，「以刀當筆，以竹片為畫布」，改變傳統竹雕創作思維，呈現新的竹雕藝術風貌；賴永發，為三義木雕街著名的木雕家。鑽研木雕創作三十年，精於花卉與人物雕刻，雕刻功力細膩、生動。

　　玉石工藝家董坐，為老字號螺溪硯的製硯達人，將號稱「台灣黑玉」的螺溪硯發揚光大，運用深厚的雕刻功力，讓頑石點頭，將硯石由實用轉成藝術觀賞，推向更高的境界。

　　呂雪芬為金屬工藝家。因喜愛植物，拈花惹草時，創意源源湧現，創立「游絲軟繫─植物語彙」個人品牌。常以植物造型作為創作元素，配合四季的更迭、變化，傳達「愛情」。林烈旗為製作銅鑼工藝師。父親林午，1987年獲得國家薪傳獎，林烈旗亦於1995年獲此殊榮。他從傳統裡，找出符合現代音樂潮流需求，製作「優人神鼓」、「朱宗慶打擊樂團」、「蘭陽戲劇團」等知名表演團體的專用鑼；陳遠芳為刀劍金工藝術家。不斷挑戰高難度刀劍製作，並配合木工、皮雕、漆藝、縫製皮套等工藝，獨自完成獨一無二的刀劍作品，在國際間大放光芒。

　　染織工藝家林淑莉，為「石壁染織工作坊」負責人。使用植物，如福木、葉薯榔、藍草…等，將麻線染成各種顏色，再以傳統手工織布創作。作品剪裁俐落，令人眼睛為之一亮；陳利友妹為刺繡工藝家。編織刺繡作品，運用排灣族祖先的圖騰，加上幾何設計，創造新的刺繡風貌；彭春林，其「彭春林生活創意坊」織品圖案，多取之於生活周遭的植物、昆蟲或與魯凱族有關的動物圖騰。「纏繞」系列作品，表現布之美、線的無垠變化。

　　草編工藝家王承德，一輩子以耕作為生，73歲，決定將鋤頭、鐮刀等農具暫放一旁，開始了草編生涯。剛開始編草鞋，到「猴拉牛」、「飛牛」、「龍騰」作品栩栩如生，充滿趣味。

　　藺草編織老師鄭梅玉，多年來「入監」開辦藺草編織技藝訓練班，傳承藺草技藝，「與海共舞2」、「巴斯達隘─矮靈祭」、「童趣」作品，將藺草編織與漂流木結合，展現樸質的生命力。

　　葫蘆雕刻工藝家龔一舫，投入葫蘆創作三十年。在葫蘆生長過程中，巧妙運用複合媒材，施以「壓花法」、「浮雕」、「黏塑法」、「烙燒法」等技法，開發令人驚豔的葫蘆工藝創作風貌。「雙獅戲球」作品，在葫蘆成長過程中，將其頂端打結，此舉常使葫蘆壞死，失敗率極高。因此要獲得「打結葫蘆」，實非易事。

　　20位工藝家，66件作品，展現臺灣工藝家的「創新」能量，呈現臺灣工藝之美，期待能讓大眾「認識工藝」、「喜愛工藝」、「支持工藝」。